然而，这也引发了一些保守派的不满。他们认为过多的融合会破坏本土艺术的纯粹性。艾丽、卡尔和亚洲画家并没有退缩，而是积极开展研讨会，向人们解释艺术的本质在于创新与交流。
他们还组织艺术家们进行合作创作，让不同地域的艺术元素相互碰撞交融。比如将欧洲雕塑技巧运用到大洋洲木雕上，或者用亚洲绘画理念诠释欧洲油画主题。
慢慢地，反对声音逐渐消失。越来越多的人开始接受这种跨区域的艺术共创方式。各个区域的艺术在不断融合交流中发展得更为繁荣昌盛，艾丽、卡尔和亚洲画家也成为了艺术史上推动全球艺术融合进程的标志性人物。随着时间的推移，这个艺术交流组织不断拓展业务。他们开始涉足艺术教育领域，在世界各地开设免费的艺术融合课程。无论是贫穷地区还是富裕城市，孩子们都有机会学习到多元的艺术知识。
艾丽、卡尔和亚洲画家还发起了一项名为“艺术无国界奖学金”的项目，鼓励年轻人去不同国家学习当地艺术。许多年轻人受益于此，创作出更具创意和融合性的作品。
在一次特殊的艺术活动中，他们邀请了世界各地身有残疾却热爱艺术的人士共同参与创作。这些特殊创作者们用独特的视角和表现手法给艺术注入了新的活力，如盲人用触摸感知雕塑并提出改进建议，聋哑人通过色彩强烈地表达情感于画作之中。这次活动进一步打破了人们对艺术的固有认知，让大家明白，艺术真正属于全人类，它跨越种族、性别、健康状况以及所有界限，只要心中有爱与创造力就能创造出无限可能的艺术。