“我只希望，我的死比我的生更有意义。”
亚瑟听到了心理咨询师的重复，仿佛心里的秘密被外人看透似的，不好意思地低头笑了。
心理咨询师则满脸严肃地望着亚瑟。
后来，
亚瑟请医生给他开些药效更猛的药，
心理咨询师则说，
“亚瑟，你已经在吃七种药了。”
亚瑟目光悲伤，说道，
“我只是不想一直这么难过。”
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演播室里，评委们看着这个样片片段，都皱着眉。
斯皮尔伯鸽思考了一会，评价道，
“嗯，说实话，这一段戏，不是很好。”
“首先呢，你选择了一个精神病人做主角，这是很不讨喜的，因为观众们很难带入。”
“毕竟大多数观众都是正常人，他们容易共情的主角，是和他们类似的普通人和正常人。”
听到斯皮尔伯鸽这样说，张一谋也不住地点头，
“是啊，我也觉得这个主角的设置有点问题。”
“李苏想写小人物成长的故事，最好还是用正常人当主角，而不是用精神病人。”
“主角亚瑟，想从底层小丑，一步步地成为职业喜剧演员，这条人物发展路径是对的。”
“那些以职业发展为主线的励志电影，也都是这么设计的。”
“但是，他们的主角都是坚强不屈的正常人。”
“在开局的时候，他们会先让主角遇到困境，比如职业危机，婚姻危机、财务危机、健康危机。”
“这些主角遇到的困境，很多观众都遇到过。也因此，观众们会很有共鸣。”
“再之后呢，就让主角用事业上的成就，解决这些危机。”
“但李苏呢，选了一个精神病人作为主角。主角遇到困境也是很小众的精神危机。”
“精神病的精神危机，观众们可能会很难代入和理解。”
宫骑骏也赞同斯皮尔伯鸽和张一谋的观点，
他说道，
“你们还记得第38号选手吗？写的《光明战士》的那个。”
“他的《光明战士》，就是一个很好的例子，能和李苏的《小丑》对比一下。”
“在他的开头，主角就是一个普通人，还是个社畜。这样的身份，观众们会很好理解。”
“他所遇到的危机，就是职业危机、婚姻危机、健康危机。”
“在工作上，他的老板讨厌他，他的升职无望。在婚姻中，他和老婆七年之痒，互相厌倦。在健康上，他的身体因为长期加班出现了问题。”
“这样的危机，很多人都会遇到，观众们一下子就理解了。”
“大家带入了主角后，就会希望主角解决危机。”
“这是一种移情，仿佛主角解决了危机之后，观众自己也在想象中解决了自己的危机。”
“所以说，电影就是一场白日梦嘛。”
听到评委们的讨论，直播间的观众们纷纷感叹，
“评委果然就是评委，一针见血啊！太精辟了！”
“是啊，李苏写了个精神病的精神危机，我们这些正常人，很难和主角共情啊！”
“其实我还发现一个问题，评委们都没提到。难道你们不觉得，亚瑟的那段持续了快一分钟的狂笑，不是太长了吗？而且看着有点渗人。”
“我也觉得不合理。亚瑟笑就笑了，但他狂笑了一分钟，我觉得无法理解啊！”
“这有什么不能理解的？李苏怕比赛时间不够用了，就硬加一段长得不合理的笑，水一水时长呗。”
“评委们之所以不提这个问题，可能跟李苏的其他问题比起来，这个水时长的问题根本不值一提吧！”