回到酒店后，俞明坐在床边，脑海中回忆着今天的每一个细节。他感到一种久违的成就感，这种成就感源于他对角色的深入理解和成功诠释，而不是因为获得了多少赞誉或曝光度。这让他意识到，作为演员，最重要的不是外界的喧嚣，而是对角色的真诚投入。
然而，俞明也开始感受到一些压力。尽管他对角色的把握越来越到位，但每一次拍摄后的回顾都会让他发现一些不足之处。尤其是在一些情感爆发的场景中，他总觉得自己还可以表现得更好，更加触动人心。
有一天，在拍摄一个李辰情绪崩溃的场景时，俞明感觉到前所未有的挑战。这一幕要求他展现出角色内心的极端痛苦与绝望，这不仅考验他的演技，还需要他彻底放下内心的防备，完全融入角色的世界。
镜头前，俞明尝试了好几次，但总觉得欠缺了一些什么。他的眼神有些空洞，情感的表达似乎不够深刻。这让他感到沮丧，他想要突破自己的极限，但现实却让他感到力不从心。
“俞明，放轻松，别给自己太大压力。”陈锐看到俞明的困境，走上前安慰道，“你已经做得很好了，或许你只需要一点时间，找回那个最初的感觉。但心里的焦虑却没有因此减轻。他回到休息区，坐在角落里，默默地思考着。为什么自己无法突破？是因为内心的顾虑，还是对角色理解的不够深刻？他开始反复回想李辰的经历，试图找到那个最关键的情感爆发点。
这时，林若晴的身影出现在他的视线中。她特意赶到片场来探班，看着他陷入沉思，便轻声问道：“你还好吧？今天的拍摄似乎有点困难。眼神中透出一丝无奈：“我一直觉得自己理解了这个角色，但真正表现出来的时候，却总觉得不够。我想要更真实地表现他的痛苦，可是……”
林若晴坐到他身边，柔声说道：“有时候，你太过于追求完美，反而会让自己陷入困境。李辰的痛苦不是来自一瞬间的爆发，而是长期积累的失望和无奈。你已经在塑造这个角色上做得很好了，不要再给自己过多的压力。”
俞明听了林若晴的话，似乎明白了什么。他意识到自己过于执着于某种表演方式，而忽略了角色本身的复杂性。或许，李辰的痛苦并不需要用一种极端的方式来表达，而是应该通过细微的情感流露，让观众感受到那种压抑和无助。
第二天的拍摄中，俞明尝试放下自己的执念，完全按照角色的内心节奏来演绎。在那一刻，他不再去刻意追求所谓的“完美表现”，而是将自己完全融入到李辰的世界中。他的表演变得更加自然，情感流露也更加真实，甚至连陈锐都感到惊讶。