“你会去拜访一些顶流乐评家或音乐家，提前造出更大声量？去出席一些上流社会活动以增加个人号召力？...或去和唱片公司商谈未来的尊客票打折政策？”
琼猜测了几种当下通行的艺术经营手段，以及范宁用过的方法。
从回应来看自己好像都没猜对，她靠回椅子上：“好吧，卡洛恩，其实我最感兴趣的还是你描述中的‘下午茶吃到吐’...”
“这一点稳妥起见，还得向维亚德林爵士确认一番。”范宁说道，“嗯，开幕演出季的初步方向就这么定了，下面讨论的是旧日交响乐团的部门架构设计。”
他再次给众人分发了一小张提前印刷好的凋版纸。
“六个部门？从数量上看比现行的交响乐团略多，名字也不尽相同。”罗尹认真阅读，并对比自己印象中的主流乐团管理模式，“艺委会？这第一个我就没有听说过，艺委会就是负责演出的乐手部门吗？...”
“乐务部？演务部？这不都是负责内务的么，有什么区别...”卡普仑往后看也是疑惑。
这个世界不仅在艺术上“重灵感轻理论”，艺术管理领域也比较落后，哪怕是十大顶级乐团，管理照样十分粗放。
他们的市场成绩和民众反响，完全是靠极其优质的音乐演绎顶上去的。
范宁同样认为内容水平是根本，但科学的运营管理模式往往能扬长避短，让差的不那么差，让优秀的更加优秀，让乐团抗风险能力更强。
所以范宁这套架构模式，完全是基于前世的现代交响乐团管理模式组建，当然，他更重视的是背后的“指导思想”，而非表面的“形式相同”，所以他做了大量的简化以适应这里的艺术行业实际。
“大家可能会觉得和以往所了解的有所不同，我就从艺委会开始给大家讲解一下吧。”范宁执起文件。
“旧日交响乐团的第一个管理原则，是‘有限程度自治’，而贯彻这个原则就靠艺委会。”