如果把思路换一种方式进行描述，可以称为一种演奏路径的呈现。
告别是一部多乐章的奏鸣曲，每个乐章的节奏、音色、情感色彩都不一样。
如何透过层层迷雾将航线路标插在繁杂的音乐内部，是个技术活，也是个体力活。
它既需要感性的理解，同时也需要理性的保驾护航。
此处的感性因人而已，有人偏向于用通过对音乐外部的解读,有人偏向于通过乐谱上的音符关系解读。
即便融合了原主对音乐的部分理解，但李安还是坚定站后者。
谱面大于一切。
这也是他近一段时间以来练习告别的中心指导思想。
在乐谱中标注力度的片段，通过不同力度的音色演奏，在强弱的转换中通过手指技术使乐曲更为鲜明的标表现出音乐的戏剧性，即他所理解的作曲家在创作时的情感流露。
客厅昏黄的灯光下，魏三碗靠坐在钢琴一侧的老旧沙发，凝实的目光穿过老花镜，落在键盘上来来回回的双手。
他一手握着茶杯,一手搭在沙发扶手上，皱巴巴的手指不时跟着跳动在空气中的节奏敲打两下。
显而易见，从第一乐章到第二乐章，李安的处理很清晰。
每一个动机前后都有明确的处理。
但很遗憾，第二乐章临近结束时候，他已经记不清李安在这一乐章开始的处理部分，更不用说第一乐章。
弹得真不错，可没有给他什么记忆点。
魏三碗心里如是说。
随着钢琴上的手指在渐慢中像是点点失去力量的支撑，音符在一个附点接连一个附点的向下坠落。
直至琴箱中再没有半点声音传出。
他听到了，哪怕到最后一刻，李安都在控制手指的下键的力度。
技巧上完成的极富规格。
可情感呢？
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李安轻嘘一口，收臂扯手结束演奏。
他觉得自己这遍弹得还不错。
“老师。”
他侧身看向一旁。
片刻后魏三碗像上次夸赞他的月光一样，毫不保留的说出了真实听感：“太平。”
气氛一瞬沉静。
李安微微皱了下眉，平？
他不质疑魏三碗的点评，只是作为一个演奏者的下意识反应。
至少在他听起来并不平。
尤其是第一乐章第二主题结束之后的动机再现,他觉得是自己刚才这遍处理的相当到位。
一番虚心的请教过后，李安明白了魏三碗指出的“平”。
情绪。
音乐没有表达出一种给人印象深刻的情绪。