读谱究竟是读什么。
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没过一会儿，一位卖特产的推销员推着小车经过第三隔间。
“天山蓝莓李果。”
见一伙孩子坐在这里，推销员刚准备停下推销一番，结果被徐丽礼貌地请开了。
“抱歉，老师在上课。”
孩子们当然注意到这一幕，隔间一阵小小骚动。
“读谱要专心。”季洋大师姐友情提醒，“我们在上课。”
孩子们连忙收回注意力。
读谱究竟是读什么。
李安在一次排练结束后向方永波请教了这个问题。
当时方永波借用了林郎的老师，国际着名音乐家巴伦博的回答：
指挥读谱的过程正好与作曲家的创作过程相反，作曲家可能有了一个乐思，可能那只是一个片段，然后把它扩展。
无论那是灵感、知识或直觉，他都可以在一段时间之后将它变成一首完整的音乐。
而当一个指挥初次接触到一首音乐时，他并不会去注意细节，他必须在心中将乐曲依照作曲的方式重新组合一遍，然后再寻求细节。
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李安当时被这个答案触发了一些灵感。
他觉得不只是指挥，作为一名演奏者，也应该具备这样的读谱意识。
他认为这是一种科学的读谱手段。
虽然他教孩子们读谱要从调号、节拍、速度等问题开始，看似是一套具有完整规律的读谱方法，但实际上李安在拿到一首新谱子的时候偶尔并不会按部就班。
他有时喜欢被音符本身所带来的听觉体验所引领，然后让音乐带着他往前走。
或许这也是他和莫扎特音乐有着高度“默契”的根本原因，莫扎特那天马行空的想象力有时确实是无需过多赘述。
可莫扎特是唯一的。
若是按照解读莫扎特那般解读贝多芬，李安至少需要再多一个月的时间去准备红楼音乐会。
大多数作曲家的作品还是需要按部就班地去解读，完成一二三部，尤其是越复杂的曲子，越需要如此。
李安结束和方永波的交谈之后，回去的路上这么提醒自己。
然而那个时候他并未有太多实际的感触。
因为截止到那之前，他还没有真的遇到解读不通的谱面。
是勃二的当头一棒。
各种复杂的音符和多变的节奏以及跳跃的力度关系都是他前所未闻的新组合。
从各种角度迎男而上，最终均以失败告终，他决定回到原点重新开始。