林羽团队在跨域合作的道路上一路前行，虽然取得了不少辉煌的成就，但他们也深知，这条道路并非一帆风顺。随着合作的不断深入，各种困难和挑战也接踵而至。
在与不同艺术领域的合作中，创作理念的分歧成为了摆在林羽团队面前的一道难题。每个艺术领域都有其独特的创作理念和审美标准，当这些理念相互碰撞时，矛盾便不可避免地产生了。
例如，在与一位现代派画家的合作中，画家主张以抽象的表现手法来诠释传统戏曲的主题，强调色彩和线条的自由组合，以传达出一种深邃的情感和思想。然而，林羽团队则认为传统戏曲的核心在于故事的讲述和人物的塑造，应该以更加具象的方式来呈现，以便观众能够更好地理解和感受。
双方在创作理念上的分歧导致了合作的进展缓慢。为了解决这个问题，林羽决定组织一次深入的讨论，邀请画家和团队成员共同参与，希望能够找到一个折中的方案。
在讨论会上，大家各抒己见，气氛热烈而紧张。画家阐述了自己的创作理念，认为抽象的表现手法能够给观众带来更多的想象空间，让他们在欣赏作品的同时，能够深入思考传统戏曲所蕴含的深刻内涵。而林羽团队则强调了传统戏曲的故事性和人物情感的重要性，认为具象的表现方式更能引起观众的共鸣。
经过长时间的讨论，双方逐渐意识到，他们的目标其实是一致的，都是为了创造出更具艺术价值和感染力的作品。于是，他们开始尝试寻找一种融合的方式，既能够体现画家的抽象表现手法，又能够保留传统戏曲的故事性和人物情感。
最终，他们决定采用一种“虚实结合”的创作方式。在绘画作品中，画家运用抽象的色彩和线条来营造出一种神秘的氛围，同时在画面的某些部分加入具象的传统戏曲人物形象，以引导观众的视线和思维。而在戏曲表演中，林羽团队则在保留传统故事和人物情感的基础上，加入一些抽象的舞台元素，如光影效果、音乐节奏等，以增强表演的艺术感染力。
通过这种方式，双方成功地解决了创作理念上的分歧，创作出了一幅既具有现代艺术气息又不失传统戏曲韵味的作品。然而，他们也清楚地认识到，这只是一个开始，在未来的合作中，他们还将面临更多的挑战。
除了创作理念的分歧，风格的差异也是跨域合作中的一个难题。不同的艺术领域有着各自独特的风格特点，当这些风格相互融合时，如何保持作品的整体协调性成为了一个关键问题。
在与一位雕塑家的合作中，雕塑家的作品风格以简洁、大气着称，注重线条的流畅和形态的简洁美。而传统戏曲的表演风格则更加华丽、细腻，强调服饰、妆容和动作的精致。这种风格上的差异使得双方在合作初期遇到了很大的困难。