“那可是汝瓷啊！若能修复完好，其价值将无法估量！”
宋朝的“五大名窑”——汝、官、哥、钧、定，这一排序并非随意而为。尽管定窑在窑场出现的时间上可能先于其他人，但从历史重要性来看，汝窑无疑稳坐头把交椅。
常言道，“物以稀为贵”，汝瓷恰恰印证了这句古训。
汝窑兴起于北宋晚期，正值宋徽宗执政的时代。那个时期，政治上或许混乱不堪，然而在艺术史上，却是中国文艺复兴的鼎盛时期。
赵佶作为皇帝，在治国理政方面或许有所欠缺，但作为艺术家中的佼佼者，他当之无愧。凭借着超凡脱俗的天赋和旺盛的生命力，他不仅自身艺术创作成就卓越，更以独到的眼光赏识了无数杰出的艺术家。
倘若不是因为国家在他的手中衰败，他在后世的名声或许不会太差。而汝窑的崛起，正是他文化宏图中的一抹亮丽笔触。
宋徽宗是一位虔诚的道教徒，道教所倡导的清净无为、与自然和谐共生的理念深深影响着他。
可以想象，既有艺术家气质又不吝钱财的徽宗，必定将自己的生活打理得精致而有品位。
北宋宫廷原先一直使用的是定窑的瓷器，其色泽以白色为主。然而，对于道教徒来说，这种颜色过于刺眼。于是，赵佶毅然决定重新定制瓷器，从而开启了汝窑短暂而辉煌的历史。
汝窑的色泽被传为来自天上。后周世宗柴荣曾烧造过一种名为“柴窑”的瓷器，在北宋时期却已失传，只留下御批中的一句赞美：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”
宋徽宗不惜一切人力物力，誓要超越前朝，打造出可与柴窑相媲美的汝窑。
汝窑的瓷胎并非白色，而是带着淡淡的紫色，被称为“香灰胎”。而其釉色，则呈现出一种非常柔和且悦目的天青色，半透明或不透明中常带有细微的釉裂纹，被誉为“蟹爪纹”。这种独特的色泽和效果，成为后世一直模仿却难以超越的经典。
无论是南宋的官窑和哥窑，还是清代的雍正和乾隆时期，尽管各自都形成了独特的艺术风格，但在模仿汝窑的技术上，却始终只能达到形似而神不似的境地。
据古籍记载，汝窑之所以色泽如此细腻，是因为在釉料中加入了玛瑙粉末。然而，根据最新的化验报告显示，尽管玛瑙粉末与釉内的主要矿物并不相互排斥，但它对于改变或提升汝窑的成色并无明显助益。
这个消息对于矢志于重现汝窑辉煌的艺术家们而言，无疑是一次沉重的打击。然而，它也从另一个角度肯定了现存汝窑瓷器的珍贵价值。
因为连这唯一可能破解汝窑秘方的线索也已断绝，使得这项文化遗产更加稀有和珍贵。
金朝灭亡北宋后，汝窑的辉煌也随之烟消云散，其存在时间仅短短二十年。因此，传世的汝窑瓷器寥寥无几，每一件都是弥足珍贵的宝物。如今，全球仅存的汝窑瓷器大约仅有七十件左右。
其中，弯弯故宫博物院珍藏23件，京城故宫博物院拥有17件，沪市博物馆收藏8件，英国戴维基金会则持有7件。
其余的10件则分散收藏于美利坚、小日子等国的博物馆及私人手中。而能够公开展示的，更是屈指可数，仅有五六件而已。