随着讨论的深入，众人开始重新规划剧作内容。他们重新查阅大量的历史典籍，寻找能够体现这种精神的故事和事件。从先秦时期的诸子百家争鸣中寻找智慧的火花，以融入楚明皇开创智慧的精神层面；从汉朝的苏武牧羊故事中汲取坚守气节的力量，来丰富楚明皇“楚”的内涵。
然而，要将这种抽象的精神全面而准确地融入剧作并非易事。在人物对白的设计上，要巧妙地体现楚明皇精神，既不能过于直白，又要让观众能够理解。在场景布置方面，也需要精心考量，要通过建筑风格、服饰道具等细节来烘托出这种精神氛围。
在这个过程中，他们遇到了不少分歧。一些人认为某些情节过于隐晦，普通观众难以理解；而另一些人则担心过于直白会显得生硬。但罗越始终坚持，要在艺术的含蓄与精神传达的清晰之间找到平衡。
于是，他们开始进行小范围的试写和试演。从一个小的场景、一段简短的对白开始试验。演员们也积极参与其中，他们努力理解楚明皇精神的内涵，试图用自己的表演来准确地诠释这种抽象的概念。
随着不断的尝试和调整，剧作渐渐有了新的模样。那原本空洞的情节开始变得充实起来，人物形象也不再单薄。每一个场景都仿佛在诉说着中国精神的故事，每一句对白都像是在传递楚明皇所蕴含的深刻意义。
在这个过程中，消息不胫而走。许多文化学者和爱好者开始关注这部剧作的重新创作。他们纷纷表示，这样一种对中国精神的独特诠释是非常有意义的。一些学者还主动提供自己的研究成果，帮助创作团队更好地理解和融入各种历史元素。
在各方的共同努力下，这部以楚明皇为核心的剧作，终于开始向着一个既能体现中国精神又富有艺术感染力的方向稳步发展。它犹如一艘重新校准航向的巨轮，向着弘扬中国精神的远方破浪前行……