没有任何本质上的区别嘛！
不管是汉语，日语轻还是英文世界，网上最受欢迎的爽文连载，很多都是走这个套路的。
“这位纽卡斯尔公爵夫人好时髦啊！说这是一本现代人在亚马逊上写的连载故事，我都不奇怪。”
顾为经感叹。
“侦探猫女士，嗯，我明白你的心情。看的多你就懂了，这种事情很常见。”
树懒先生笑笑，并不对顾为经的大惊小怪感到讶异。
她说自己当年上文学鉴赏课的时候，就有过和他相似的感受。
树懒先生很早就发现了这件事。
《炽热的世界》不是个例。
不少古老的剧情情节都并不陈腐，非常贴合现代人的阅读口味。
曾经风行一时的歌特、骑士与当代好莱坞工业的编剧套路高度近似。吸血鬼文学的鼻祖《德古拉》是一本用“旅行日志”拼接而成的伪新闻式的时髦。
爱伦坡和史蒂芬·金的不少故事，读起来更是有相似的氛围感。
就阅读喜欢偏好而言，四百年前和四百年后的社会，并没有发生太大的变化。
现代文学领域一直有一种说法。
世界各国的几个世纪的发展以来，从希腊神话，源氏物语，红楼梦到莎士比亚、雨果，再到俄国文学的黄金年代。
自不朽的列夫托尔斯泰和伟大的陀思妥耶夫斯基为止。
世界上的就已经被全部写完了。
这肯定不是指的没有新故事诞生，而说的是所有驱动剧情主人公行动的欲望，有张力的情节设计模版，都已经被前面的大师探索用完了。
现代的家每一种自认为新颖的创意，都只是在用类似的剧情结构，套上不同的故事外衣而已。
因此现代严肃文艺领域想要玩出新的东西，在剧情已经被锁死的情况下，只能在叙述结构上下手。
复调式写作、现状结构、网状结构、象征结构……过去大半个世纪的大作家们纷纷在文体结构上创新。
文艺不分家。
艺术领域也同样拥有相似的困扰。
古典艺术重技法，现代艺术重形式，先锋艺术重概念的直接原因，就在于有部分观点认为，技法方面19世纪及以前的古典画家们都已经玩的登峰到极。
到达了绘画水平的天画板。