是否有色彩变化很重要。
可以是日出东方尚未露出海面,可以是日暮西沉,已经沉入山线以下,可以是阴天雨天,还可以是恰好一块云彩恰好把烈日给遮住了……
总而言之。
你可以有一万个理由,不在画布上完完整整的呈现出太阳的原貌,事实上,太阳本身并不好画。
画布、水彩纸不是激发亮度能够超过1200尼特的led显示屏。
受物理性质的制约,所能呈现出的明暗对比度最高也被限定在了一定范围内。
画家很难画布上描绘出太阳那般耀目刺眼的感觉。
大家都更喜欢半遮半掩含羞带露,隔着一层纱一样的描绘出阳光的层次表现。
优秀的作品能够凝固时间,也能凝固自然。
观众们应该随便看一眼你的作品,就能看出图上的景物是在一天中的哪个时段采的风,季节和天气如何。
连空气的湿润程度,精妙的画家也可以用云雾表现出来。
阳光大体上表现手法较为简单。
从清晨到黄昏,光线千变万变,都遵循着同一个原则——太阳是唯一的光源。
天空的颜色永远都是以它为中心。
从远离太阳到接近太阳,由冷色调到暖色调依次渐变晕染。
只要把握住这一点,阳光就不会让观众觉得不自然。
而有这样简单原则的存在,实际上减轻了绘画难度。
月光的表现就要比日光更加复杂微妙,是皎皎孤月白,还是冷浸溶溶月,怎么表现都属于需要斟酌再三,很讲灵气的细活。
连月光和星星都没有夜空,则是一个更复杂的领域。
不存在根本的原则。
画艺不精扔一块死沉沉的黑幕也可以说是夜色。
而优秀的画家,却也能在有限的暗光条件下,画出多种复杂光源影响下的层次变化。
比如梵高以灯光为光源的《夜间的露天咖啡馆》。
又比如女画家卡洛尔的《雷雨天的老教堂》,那种很有流动感的,色彩纷呈的雨夜雷云。
经过了临摹老教堂的进阶锻炼。
顾为经现在表现起白天天幕的灵动感来,同样得心应手,此外,他连续几天练习水彩也练习出了心得——
“让地心引力发挥魔力。”
水彩画平涂的秘诀永远都是让重力和水进行做功,不是画家。
顾为经每一笔都使用大号的笔刷蘸着很稀很轻薄的颜料。
动作迅速而果决。
他为了拉出长长的宽大笔触,甚至不介意让笔触超过被胶带所固定留白的边界。