在解决了音孔问题后，吹口的设计成为最后的攻坚环节。吹口是笛子的灵魂所在，它决定了演奏者气息运用的难度与灵活性。为了使吹奏体验达到最优，燧阿东花费了大量的时间研究嘴唇与笛身接触的角度，以及气流通过吹口的轨迹。他借鉴了鸟类喙部的自然曲线，将这一设计理念融入吹口的形状之中，力求在美观与功能性之间取得最佳平衡。经过无数次的微调与优化，最终呈现出来的吹口，不仅线条流畅，而且触感柔和，能够让演奏者在吹奏时感到异常舒适，仿佛乐器本身具有某种魔力，引导着演奏者进入音乐的圣殿。
当最后一缕晨光照进工作室，燧阿东完成了所有工序，轻轻地将这支崭新的笛子捧在手中，眼中满是对作品的爱怜与自豪。他深深地吸了一口气，将唇贴近吹口，缓缓吹出第一个音符。那一刻，清脆悠扬的旋律划破寂静的清晨，如同山间的第一缕曙光，照亮了整个部落。这不仅是音乐的觉醒，更是心灵的重生，象征着燧阿东与自然、艺术之间建立起的深厚联系。从此以后，每当这首曲子响起，人们仿佛能够听到远古呼唤，感受到祖先智慧与勇气的延续，在音乐的海洋中遨游，追寻着生命的意义与价值。
但燧阿东并未止步于此。在他看来，音乐的世界浩瀚无垠，任何一次尝试都只是探索的起点。不久之后，他又将目光投向了另一种古老的吹管乐器——洞箫。相较于笛子的明亮欢快，洞箫则以其深沉悠远的独特魅力，吸引着无数听众的灵魂。燧阿东希望通过自己的双手，让这种古老乐器焕发新生，成为燧人氏部落文化宝库中一颗璀璨的明珠。
在制作洞箫的征途中，燧阿东面临的挑战远超乎想象。这是一种源自内心深处对音乐艺术极致追求的召唤，也是对技艺与毅力极限的考验。每一根竹子，每一寸纹理，都在诉说着千年的历史与自然的奥秘，等待着一位真正的工匠去揭示其潜藏的美妙之音。
保留竹材原有的自然纹理，同时确保内部通道的畅通与光滑，这几乎是所有乐器制作中最棘心的问题之一。洞箫的内部构造尤为复杂，稍有不慎，就会导致气流受阻，影响音色的纯净度与连贯性。为此，燧阿东采用了极为精细的手工打磨技术，他先是用锋利的刀具沿着竹节的缝隙小心翼翼地切割，剥离出内壁的硬结部分，然后再用砂纸一点一点地磨平，直至触摸上去如同丝绸般顺滑。这一过程耗时且费力，往往需要几日甚至数周的时间，但燧阿东从不言弃，他相信唯有这样一丝不苟的态度，方能成就一件真正的艺术珍品。