“一盏离愁，孤单伫立在窗口....
我在门后,假装你人还没走...
旧地如重游,月圆更寂寞....
夜半清醒的烛火,不忍苛责我...”
歌声起落，一副孤独忧愁的画卷便如纸上画跃然，近在眼前。
华国风最传统的五音音阶，比《菊花台》来的更为彻底。
歌词也是一样，不仅韵脚韵味十足，一壶，漂泊这些明显带着强烈华国风格的句子更是被演绎的画面感十足。
《菊花台》对于陶自来说，不仅是旋律的急转恰到好处，就看江漾演唱的情绪也是一样，完美契合了《黄金甲》。
但他没想到的是，这一首《东风破》来的更加的韵味十足，甚至还要胜过一筹《菊花台》！
以白话文，写出了文言诗歌的味道！
“谁在用琵琶弹奏,一曲东风破....
枫叶将故事染色,结局我看透...
篱笆外的古道我牵着你走过！
荒烟漫草的年头，就连分手都很沉默.....”
歌声还在继续，带着幽怨的旋律，带着流水般的箜篌徐徐而过。
但不管是陶自还是齐贝这两个华国有名的词曲人都已经失去了最开始带着玩笑话点开歌曲的表情。
他们的面色凝重，连茶室里面的茶已经泡开了，可却无一人饮。
华国风的歌曲不是没人去做，而是真的没有那么的容易，现在的华语乐坛也一直有所谓的华国风歌曲层出不穷。
可然后呢。
套词，无限的套词，旋律只有一个意境，可能还是未经授权的。
而华国风之所以难，是因为它只有五声音阶，你很难熟练的去运用，去融合。
只是现在，有人做到了，并且完美无缺。
歌声依然在回荡，带着幽怨不断的二胡，带着江漾歌声最后的忧愁，也带着这一首歌最后的鸣响。
“谁在用琵琶弹奏，一曲东风破....
岁月在墙上剥落,看见小时候.....
犹记得那年我们都还很年幼,而如今琴声幽幽,我的等候你没听过.....
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