双方在展品选择上的策略截然不同，李家画家注重作品的文化传承和情感共鸣，而竞争对手则追求新奇和独特，试图在第一时间抓住观众的眼球。
展厅布局是画展较量的另一个重要战场。李家画家们希望展厅的布局能够体现出作品的层次感和连贯性，让观众在参观过程中感受到一种艺术的叙事。
他们根据作品的主题和风格将展厅划分为不同的区域。比如，将风景画集中在一个区域，通过巧妙的排列，营造出从宁静的乡村到壮丽的山河的视觉变化。在人物画区域，则按照作品所表达的情感氛围进行分组，从欢快到深沉，引导观众在欣赏画作的过程中经历一场情感的旅程。而且，在每个区域之间，还设置了休息区，摆放着舒适的沙发和艺术书籍，让观众在欣赏画作之余可以稍作休息，同时深入了解画家的创作背景和艺术理念。
然而，新兴艺术团体的画家们却有不同的想法。他们打破了传统的展厅布局方式，采用了一种更加自由和混乱的布局。他们将不同类型的作品随意地穿插在一起，营造出一种看似无序却又充满惊喜的氛围。他们认为这种布局能够激发观众的好奇心，让观众在寻找和发现的过程中更好地体验作品的魅力。
在展厅的中心位置，双方更是展开了激烈的争夺。李家画家希望放置一幅能够代表他们整体水平的大型作品，作为整个画展的核心亮点。而新兴艺术团体则试图用一组极具视觉冲击力的装置作品占据这个关键位置，吸引观众的注意力。最终，经过一番协商和较量，双方在这个重要区域达成了一种微妙的平衡，但彼此心中都憋着一股劲儿，想要在画展正式开始后通过作品本身来分出高下。
画展的成功与否，宣传和舆论起着至关重要的作用。双方都在这方面投入了大量的精力，试图在画展前就营造出有利于自己的氛围。
李家利用自己在社会上的人脉和资源，通过各种渠道进行宣传。他们在传统媒体上刊登了精美的广告，邀请知名艺术评论家撰写介绍文章，详细阐述李家画家作品的艺术价值和文化意义。同时，他们还利用社交媒体平台，发布画家的创作过程视频、作品局部特写图片等内容，吸引了大量粉丝的关注和互动。一些忠实的支持者甚至自发地组织起来，为画展进行线上线下的宣传推广，形成了良好的口碑效应。