在回望那个充满变革与梦想的60年代时，徐硕然不禁被这个时代独有的自由精神与大胆创新所吸引。在接下来的三天时间里，他带着现代人的理念，要为那些质朴的棉布增添一抹未来的色彩与图案，会碰撞出怎样绚烂的火花呢？他现在还不知道……
在60年代，大自然是艺术家们无尽的灵感源泉。徐硕然将这一理念与现代渐变色技术结合，设计出从海洋蓝渐变到天空蓝的棉布，从森林绿过渡到阳光黄的温暖色系，让棉布仿佛拥有了自然的呼吸，既复古又不失现代感。
虽然荧光色在60年代末已有萌芽，但是徐硕然更加大胆地将它们应用于棉布上。荧光粉色、荧光绿色、荧光紫色等鲜艳色彩，不仅代表着青春的活力与不羁，更是对未来世界的憧憬与探索。
为了平衡上述的张扬与热烈，徐硕然用自己现代的理念中流行的莫兰迪色系，温柔的灰蓝、淡雅的灰粉等，为棉布增添一抹宁静与雅致，他认为这样就可以让这个年代的服饰更加日常且不失格调。
其实60年代是波普艺术的黄金时期，徐硕然大胆的将现代社会生活中流行的图案等经典元素以抽象、极简的方式重新设计，赋予棉布以新的时代意义。
结合现代人对多元文化的热爱，他又将世界各地的民族图案融入棉布设计中，如非洲的几何图形、印度的花卉纹样、中国的水墨元素等，通过色彩和布局的巧妙搭配，创造出独一无二的跨界风格。
受现代艺术的影响，他的设计要求在棉布上运用大量的抽象几何图形，如圆形、三角形、线条等，通过重复、叠加、交错等手法，营造出强烈的视觉冲击力，把现代人对于简约与秩序的追求搬回六十年代。
在保持棉布原有透气性与舒适性的基础上，可以进行一些科技手段，如环保染料、抗菌处理、微皱处理等，提升棉布的品质与功能性。同时，利用印花技术，实现图案的精准定位与色彩的高度还原，让每一块棉布都成为独一无二的艺术品。
在晨光初破的温柔星期四，时间以一种难以察觉的轻盈步伐，悄然迈入了上午的序章。阳光透过稀疏的云层，洒在厂区的每一个角落，为这平凡的日子披上了一层金色的纱幔。