演员们需要在没有真实场景的情况下，凭借想象力和创造力，表现出情感和动作。
而后期特效制作人员则需要通过精湛的技术，将演员的表演与虚拟场景完美结合，创造出逼真的视觉效果。
总之，无实物拍摄从早期好莱坞的尝试到如今在影视、广告等领域的广泛应用，经历了不断的发展和创新。
它为影像创作提供了更多的可能性，也让观众能够欣赏到更加精彩的视觉盛宴。
艺术与科技的完美结合
绿幕技术作为无实物拍摄的重要手段，充分展现了影视艺术与高科技的完美结合。
演员在绿幕前表演，即使看不到真实的环境，也能凭借高科技手段表现出丰富的情感和动作。
例如女演员苗苗在绿幕前的表演，她虽然面对的是 “空白”，但内心渴望与观众产生真实的情感连接，这充分体现了当前影视艺术与高科技结合的成果。
和昂贵的实景拍摄相比，绿幕拍摄更加便宜实惠。
以前需要整个搭建的摄影棚，现在在绿幕前面摆摆动作就可以完成，剩下的交给后期制作团队即可。
这样不仅大大缩减了制作周期，还节省了成本。
对于现代数码摄影技术，在一个场景中，绿色通常被处理为最清楚和最亮，所以通常不需要很复杂的灯光设计，拍摄出来场景中的绿色一般都比较清楚，噪点很容易处理。
然而，绿色这种比较亮的特性也会造成 “渗色”，绿色会反射到物体和演员身上，给后期抠像带来麻烦。
针对这个问题，通常在拍摄的时候，会让演员距离拍摄的背景（绿幕）远一些。
激发演员的想象力和创造力
无实物表演对演员来说是一种极大的挑战，同时也是激发想象力和创造力的重要方式。
演员在无实物表演中需要在脑海中构建故事背景，就像进入了一个纯粹的精神空间。
例如苗苗提到，在绿幕前表演时，她需要在脑海中构建整个故事背景，这种想象力的训练让她更加专注于角色本身。
无实物练习作为演员训练的一种有效方法，几乎包含了演员素质训练的全部要素。
它可以帮助演员养成动作性想象的习惯，培养演员组织逻辑性行动、适应假定情境和在行动中塑造人物形象的能力。