影片中的场景设计为血腥暴力的呈现提供了绝佳的舞台。那艘押送船的内部空间狭小、阴暗，充满了金属质感的压抑氛围。船舱中的牢房、过道、机房等各个角落都成为了杀戮的战场。这种封闭空间的设计加剧了紧张感和压迫感，让观众仿佛置身于一个无法逃脱的死亡陷阱之中。同时，船上一些特殊的设施，如通风管道、货舱等，也为人物的追逐和躲藏提供了丰富的情节可能性。在灯光的运用上，影片多采用昏暗的色调，偶尔闪烁的灯光和应急灯的红光，进一步营造出了恐怖的氛围，使得血腥暴力的画面更加触目惊心。
3. 暴力美学的体现
虽然影片充满了血腥暴力，但在一定程度上也体现了暴力美学。导演在拍摄搏斗和杀戮场景时，采用了富有节奏感的镜头切换和独特的构图方式。例如，在犯人之间的一场混战中，镜头快速地在不同人物的动作之间切换，展现出他们攻击的力量和速度，同时通过倾斜的构图和特写镜头，突出了战斗的激烈和残酷。这种暴力美学的运用，使得血腥暴力的画面不仅仅是单纯的恐怖展示，还带有一种艺术化的表达，让观众在感受到惊悚的同时，也能从视觉艺术的角度去欣赏影片的制作精良之处。
**四、人物塑造**
1. 复杂的犯人形象
影片中的犯人形象是非常复杂的。以“医生”为例，他表面上是一个被押送的犯人，但实际上却是整个事件的幕后黑手之一。他的形象融合了智慧与残忍。他在与其他犯人交流时，总是表现出一种冷静和睿智，仿佛一切都在他的掌控之中。然而，当他参与到杀戮中时，他的残忍又暴露无遗。他利用自己的智慧引导其他犯人进行反抗，同时又在必要的时候牺牲他人来保全自己。其他犯人也各具特色，有的是纯粹的暴力狂，只知道杀戮和破坏；有的则有着自己的小算盘，试图在这场混乱中谋取私利。这些不同类型的犯人形象共同构建了一个充满罪恶和混乱的犯人世界。
2. 挣扎的警员形象
警员们在影片中则是处于弱势和挣扎的一方。他们原本以为只是一次普通的押送任务，却没想到陷入了如此绝境。这些警员有着各自的性格和背景，有的勇敢无畏，即使面对强大的敌人也毫不退缩；有的则充满了恐惧和犹豫，但在同伴的鼓励和形势的逼迫下，也不得不拿起武器进行抵抗。例如，影片中的主角警员，他在一开始就表现出了坚定的正义感，但随着战斗的进行，他也开始对自己的信念产生怀疑，他看到了人性的黑暗面，也感受到了自己力量的渺小。他的这种挣扎和成长过程，使得警员形象更加立体真实。