随着“一”的落下，欢快的音乐如潮水般涌来。镜头轻轻转向，聚焦在李天尧身上。他开始唱歌了。
“这晚在街中偶遇心中的她，
脚步不由自主跟随她回家，
深夜的冷风，请别吹走她，
她那温柔的眼神似要与我对话……”
这是第327章，他演唱的第二首粤语歌，《蓝日》。
直播间的粉丝们一开始因为听到粤语歌而愣住，但很快就被这充满活力的旋律所吸引。评论区瞬间热闹起来。
“哈哈，果然天尧不管做什么，首先还是位歌手！”
“没错，用音乐回应一切！”
“我就猜到他会唱粤语歌！”
“天尧太棒了！”
“这首歌叫什么？虽然不懂歌词，但这节奏简直让人着迷！”
路人们也惊讶不已。他们原本以为李天尧会立刻解释之前的争议，没想到他选择了这种方式。
一些人认为，仅凭一首或两首粤语歌，并不足以完全说明问题。除非他能连续演唱六七首高水平的粤语歌曲，这听起来几乎是不可能的任务。
毕竟，写一首曲子配上粤语词并不等于创作了一首真正的粤语歌。粤语歌有其独特的韵味，与大夏其他流行音乐存在差异。
每个地方都有其特色的戏曲和民歌，更何况是有着独特历史背景的香江呢？
音乐受语言、地域等多方面因素影响，在创作和编排上自然会有所区别，这也是情理之中。
早期香江的粤语歌往往有着更密集的旋律编排。
无论是歌曲的主要部分还是高潮部分，粤语歌曲往往采用快速连续的音符来构建旋律。
这种风格受到粤语发音特点的影响，因为粤语有更多的音节。
因此，听众会觉得这样的歌曲听起来特别顺口，就像是在日常对话中自然流露出来的“口水歌”。
随着时间的发展，香港的音乐创作者不仅保持了这种语言节奏的一致性，还在长句和复杂的句子结构中追求更高的和谐度，增加了音乐中的意外惊喜感。
相比之下，国语歌曲由于只有四种声调，在歌词与旋律结合时，没有那么严格地要求语音和音高的匹配，所以朗读和演唱之间的差异较大。
此外，香港的音乐倾向于使用更复杂多变的和弦进程，尤其是在主歌部分，常常展现出一种曲折蜿蜒的感觉。
这反映了粤语系音乐和国语系音乐在艺术表现上的不同取向：前者更强调旋律和编曲的精致，后者则注重歌词的意境和深度。
在转调方面，粤语歌曲也显得更加灵活，