父亲面露些许失落之色，但我也无可奈何。毕竟时间紧迫，我必须集中精力理解电影内容，以便尽快前往美国投入创作工作。希姆拉曾提及，此次创作虽不会过度干涉我的作曲风格，但多少会有一些特定要求。考虑到这一点，日程安排就显得更为紧张了。
我拿起遥控器，准备从头开始重新播放电影。
“……爸爸，要怎么才能从头开始播放呢？”
在这两天的时间里，我反复观看了这部电影大概四次，并深入思考其中的情节与内涵。我仿佛真切地领悟到了父亲以及众多观众喜爱这部电影的原因。其故事编排精妙绝伦，既蕴含深刻的哲理，又能让观众不由自主地沉浸其中。无论是角色塑造、剧情架构，还是画面呈现与音乐搭配，皆极具魅力，这也让我对即将创作的《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》原声音乐专辑充满了期待。
在决定为《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》原声音乐专辑创作后的一周。
“原来是这种感觉啊。”
正式合同送达后，我随即收到了电影剧本。与此同时，好莱坞唱片公司以及前任作曲者汉斯·吉姆对于此次创作的要求也以文件形式一并寄到。由于我对英语并不精通，经纪人林秀英便将翻译好的内容展示给我看。
好莱坞唱片公司在作曲方面未作过多评论，主要是针对创作流程及相关格式进行了阐述。我意识到，此次创作不能像为《死亡遗物》创作《勇敢的灵魂》时那般，仅完成乐谱后就交付给坂本龙一。尽管此次创作任务艰巨，但鉴于我已有《最大的希望》和《勇敢的灵魂》的创作经验，我坚信自己能够胜任。汉斯·吉姆还附上了他在创作过程中参考过的一些资料，并附上了一条鼓励的信息，他相信我定能圆满完成这项任务。
我虽无意完全照搬他的创作思路，但参考借鉴一番还是很有必要的，于是便开始仔细研读这些资料。此刻，我不得不承认，自己此前对电影音乐的认知实在太过浅薄。汉斯·吉姆在创作过程中进行了大量令人惊叹的尝试与探索，他无疑是一位对音乐声音有着执着追求与深入探究的创作者。在他提供的资料中，存在着许多我从未想象过的创作手法，其中，第二部《蝙蝠侠》中主题曲的创作方式尤其令我印象深刻。在观看电影时，我就曾好奇那独特的音效是由何种乐器演奏而成。原来是通过用尖锐如刀的物体（而非常规的琴弓）在小提琴上刮奏的实验性手法，从而营造出那种既令人毛骨悚然又充满神秘未知的音效。最终，这一独特的音乐创作与角色形象完美契合，成功地将观众带入电影的情境之中。
这着实是一项饶有趣味且充满挑战的创作任务。此前我在柏林爱乐乐团的经历让我以为自己对现代音乐已有诸多了解，如今看来，不过是井底之蛙。想到还有如此丰富的音乐知识等待我去学习与尝试，我满心欢喜，随即全身心地投入到创作准备之中。
四天后，为了搭乘前往洛杉矶的航班，我们前往国际机场。
“我会一直在你身边，别太担心。”
“可是……”
“别担心，我会和你保持联系的。”
我将手机展示给满脸担忧的母亲看，并告知她如有事情会及时打电话，母亲顿时惊讶不已。
“贝贝啊，这该不会是爷爷给你的吧？他竟然还留着。”