“没错，这不是我的观点，而是坂本老师所说。”
“原来如此。”
“时代快速变迁，音乐消费者的模式也日益多样化。比如，有人会花费时间前往音乐厅专注欣赏音乐，但也有人无法做到。”
“确实，无法做到的人可能更多。”
“大家都很忙碌且疲惫，因此更倾向于选择能在家中通过网络便捷收听的方式。而且下班后为了更充实地利用时间，常常会同时进行多项活动。这时，音乐，尤其是古典音乐，就成为了很好的元素。比如在阅读或玩游戏时也可以聆听。”
“确实难以做到深度欣赏，但有这种可能。”
“是的，这很重要。贝贝能如此备受喜爱，很大程度上也是因为这一点。”
“请您进一步解释一下。”
“坂本老师和贝贝将其称为轻松的音乐，而我们业内人士则称之为线条粗犷的音乐。即便在专注于其他行为时，凭借其简单而强烈的主题，也能让人很好地感知，这正是当下消费者所需要的。”
“听您这么一说，好像确实如此。贝贝的音乐确实令人印象深刻。”
“是的。虽然在其他方面存在差异，但至少在旋律清晰这一点上，坂本老师和阿里尔·扬斯的作品也有共通之处。”
“现在有些清晰了。满足当下人们音乐消费模式以及对新曲渴望的柏林、洛杉矶和维也纳自然占据优势，反过来说，表现不佳的其他乐团则未能做到这一点，对吧？”
“是的，时代变了，就像莱登沙夫特所说。”
樋村点头，补充解释道。
“不过有一点需要注意，至少那些被称为维也纳古典派的音乐家们的作品仍然有需求。若忽视这一点，可能会失去长久以来积累的忠实乐迷。柏林、洛杉矶和维也纳都能在老粉丝和新粉丝之间取得良好平衡，所以才能取得成功。”
“原来如此，您也提到了坚守传统是有价值的。在古典音乐中，如果要有古典的韵味，有些东西是不可或缺的。比如正在举办格兰披治比赛的伦敦交响乐团。”
樋村再次点头。
“目前举办格兰披治比赛的伦敦交响乐团综合排名暂列第十一。考虑到阿图罗·托斯卡尼尼时期及以前，这确实有些惨淡，他们明天的演出能逆袭吗？”
樋村稍作思考，慎重地开口。
“在回答之前，有一点需要先明确。”
“需要先明确的事？”
“是的。实际上，能够晋级乐团大赛决赛本身就足以证明其实力与支持度，毕竟这是全球前十二的乐团。”