联盟成立后，迅速投入到紧张而富有成效的工作中。其中，一个重点研究项目是利用人工智能技术开发全新的音乐创作工具。传统的音乐创作过程往往需要创作者具备深厚的音乐理论基础和丰富的创作经验，而这个项目旨在通过人工智能技术，降低音乐创作的门槛，让更多人能够轻松参与到音乐创作中来。
经过数月的研发，联盟成功推出了一款名为“创乐精灵”的人工智能音乐创作软件。这款软件具有强大的学习能力，它能够分析海量的音乐作品，学习不同音乐风格的特点和规律。用户只需在软件中输入自己的创意灵感，如音乐主题、情感基调、风格偏好等，“创乐精灵”就能快速生成相应的旋律、和声和编曲。
为了展示“创乐精灵”的强大功能，联盟举办了一场别开生面的音乐创作大赛。来自世界各地的音乐爱好者和专业音乐人纷纷参与其中，他们利用“创乐精灵”创作出了风格各异、精彩纷呈的音乐作品。一位业余音乐爱好者在使用“创乐精灵”后兴奋地表示：“以前我一直觉得音乐创作是一件非常专业、遥不可及的事情。但是有了这个软件，我能够轻松地将自己脑海中的想法转化为音乐作品，这让我感受到了音乐创作的乐趣和成就感。”
除了音乐创作领域，林晓和联盟成员们还将目光投向了音乐表演的创新。他们利用虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术，打造了沉浸式音乐演出体验。观众只需戴上特制的VR设备，就能够身临其境地感受音乐演出的魅力。在虚拟的音乐舞台上，观众可以自由选择观看角度，近距离欣赏音乐家们的精彩表演，甚至还能与虚拟环境中的音乐元素进行互动。
在一场虚拟的古典音乐演奏会上，观众仿佛置身于华丽的音乐厅中，舞台上的音乐家们身着盛装，演奏着经典的交响乐作品。观众可以通过手势控制，自由切换视角，从不同角度欣赏乐器的演奏细节和音乐家们的表情神态。这种沉浸式的音乐体验让观众们大呼过瘾，一位观众在体验后评价道：“这简直是一场音乐的奇幻之旅！我感觉自己不再是一个旁观者，而是真正融入到了音乐之中，这种体验太震撼了！”
在音乐传播方面，联盟也进行了大胆的创新尝试。他们利用区块链技术，建立了一个去中心化的音乐版权保护与交易平台。在这个平台上，音乐创作者可以将自己的作品进行版权登记，确保作品的版权归属明确。同时，平台通过智能合约技术，实现了音乐作品的自动授权和交易，大大简化了版权交易的流程，提高了音乐创作者的收益。