第一百四十七章：坚守初心与外界的回响
苏逸晨和林晓涵在工作室里，被他们那些融合了不同艺术形式的未完成作品环绕着，空气中弥漫着颜料和创意的味道。外界的声音如同潮水，一波一波地涌来，但他们的心却像坚固的礁石，坚守在自己艺术探索的海岸线上。
苏逸晨站在那幅以音乐为灵感的剧院画作前，眼神中透露出一种执着和沉思。他知道这幅画已经接近他心中理想的模样，但还差那么一点火候，就像一首即将奏响高潮的乐章，还缺最后几个关键的音符。那本从旧书市场淘来的关于戏剧舞台灯光设计的古籍，此时正摊开放在一旁的桌子上，书中的插画和文字仿佛是打开新灵感大门的钥匙。
他再次拿起画笔，就像一位指挥家举起指挥棒。每一笔都像是在指挥一场无声的交响乐，精心调整着光线的微妙变化。在剧院的天花板上，他用极细的画笔描绘出复杂而精致的灯光装置，那些线条像是在编织一个光的梦境。金色的光线从这些装置中散射而出，就像小提琴的高音弦被突然拨响，穿透黑暗的夜空，在剧院的每一个角落洒下明亮而温暖的光辉。而舞台的阴影部分，他则像一位深沉的低音提琴手，用深沉的色调如炭黑色和深紫色，沉稳而内敛地构建出黑暗的层次，如同音乐中的低音部分，为整个画面奠定了厚重的情感基础。每一笔的落下，都让整幅画更接近他心中那音乐与绘画完美融合的理想境界，仿佛能听到从画中传出的悠扬旋律在空气中轻轻回荡。
林晓涵坐在她那幅以神话仙境为主题的画作前，眼睛紧紧盯着画布，像是要把自己的灵魂都注入其中。她手中拿着各种材料，思考着如何用这些材料为画面增添更多的神秘元素。为了表现诗歌中的隐喻，她已经尝试了许多方法，现在到了最后的润色阶段，每一个细节都至关重要。
她拿起砂纸，轻轻地在画布上打磨着代表荒芜土地的部分，粗糙的质感就像现实世界的无情与冷酷，触碰上去仿佛能感觉到生命的干涸。然后，她拿起透明的塑料薄膜，小心翼翼地覆盖在那些巨大而绚烂的花朵上，调整着角度，直到那恰到好处的虚幻光泽出现，就像仙境中的神秘力量在花朵间闪烁，象征着这个神话世界的奇幻与未知。她的眼神中充满了专注和坚定，仿佛在与诗歌中的神秘力量对话，试图将每一个字、每一个意象都转化为画布上触手可及的视觉形象。
在艺术界的另一个角落，一场关于传统与现代艺术融合的研讨会正如火如荼地进行着。会议室里弥漫着紧张而热烈的气氛，苏逸晨和林晓涵的创作成为了这场讨论的焦点话题，就像一颗投入平静湖面的石子，激起了层层涟漪。
一位资深的传统艺术家站了起来，他的脸上带着岁月和传统艺术沉淀下来的严肃。他清了清嗓子，声音洪亮而坚定地说道：“苏逸晨和林晓涵的作品，从表面上看确实是一种创新，但在我看来，他们已经走得太远，过度追求跨界融合，以至于失去了绘画艺术本身最纯粹的东西。绘画，从古至今，都是以线条、色彩和构图为核心的艺术形式，而他们现在却像是在把其他艺术形式生硬地拼凑在一起，这是对绘画艺术本质的一种背离。” 他的话在会议室里回荡，引起了一些传统艺术扞卫者的点头赞同。
然而，话音未落，一位年轻的艺术评论家就迫不及待地站了起来。他的眼神中充满了对新事物的热情和向往，他反驳道：“在这个日新月异、多元化发展的时代，艺术如果固步自封，那将是多么可悲的事情。苏逸晨和林晓涵的尝试为绘画艺术注入了新的活力，就像一股清新的春风吹进了略显沉闷的艺术殿堂。他们不是在简单地拼凑，而是在深入挖掘不同艺术形式之间的内在联系，试图找到一种全新的艺术语言。这种探索精神是这个时代所需要的，是值得我们鼓励和推崇的。” 他的声音充满激情，也得到了不少年轻艺术家和艺术爱好者的支持。