林晓涵则将目光投向了性别平等问题。她深入研究了许多关于性别歧视的案例，发现这种现象在各个领域都存在，无论是职场、教育还是家庭生活。
她创作的新画作以一个职场场景为背景。画面中，男性和女性在同样的工作岗位上，但男性往往被给予更多的机会和资源，而女性则面临着各种限制和偏见。她用强烈的色彩对比来表现这种不平等，男性所在的区域用明亮的色彩描绘，象征着优势和机会；而女性所在的区域则用暗淡的色彩，暗示着压抑和困境。她通过人物的表情和肢体语言来展现女性在这种环境下的无奈和抗争。
尽管他们在创作过程中投入了大量的精力，但新作品在展示时还是收到了一些不同的声音。有人认为苏逸晨的作品过于压抑，可能会给观众带来不好的心理暗示；而对于林晓涵的作品，一些人觉得她在表现性别平等问题上过于直白，缺乏艺术的含蓄性。
面对这些质疑，苏逸晨和林晓涵并没有灰心丧气。他们深知，艺术作品本身就是多元的，会引发不同的解读和争议。
“晓涵，我们不能因为这些质疑就改变自己的创作方向。我们要相信自己的艺术判断，只要我们的作品能够引发人们对社会问题的思考，那就是有价值的。” 苏逸晨鼓励道。
“没错，逸晨。每一次的争议都是我们成长的机会，我们可以从中吸取教训，不断完善自己的创作。” 林晓涵坚定地回答。
在青春的邂逅与守护中，他们继续勇敢地面对挑战，坚守自己的艺术理念，用画笔描绘社会的百态，承担起属于他们的社会责任。