而工笔画中，渲染、罩染、分染等技法营造出的细腻层次和逼真质感。
这两种画法无论哪一种都是他们现在的画面远远无法表现出来的。
甚至秦奕觉得，即便在未来，计算机绘画高度发达的时候，很多时候也难以真正展现出国画的精髓。
毕竟计算机绘画和传统绘画的发展路径有着本质的差异。
“陈叔，就目前的技术水平，计算机大概还表现不出国画的独特风格，可能连皮毛都难以借鉴。所以我们或许更需要一些油画或者素描作品。” 靳诗韵诚恳地说道。
秦奕接着补充道：“相比之下，油画可能更合适一些。最好是色彩对比强烈，不那么追求写实的作品。因为现在电脑的性能有限，还表现不出太多的层次和细节，而且最好是抽象化一些的作品，只要我们的画面能抓住风格特点，就能吸引玩家的眼球。”
陈章季原本还在脑海中仔细琢磨着，油画系究竟哪位学生的作品能与电子游戏的需求完美契合。
当听到秦奕对理想画作风格的详细描述后，他不禁爽朗地大笑起来：“哈哈，若你要找擅长写实油画的学生，咱油画专业里可多得是。现在大家一门心思都扑在极致写实的钻研上，力求在画布上精准还原现实世界。”
“但你要找不写实的，那就只有一个人最合适 —— 耿建义。”
陈章季微微眯起眼睛，神情中带着几分对这位独特学生的欣赏，“这小子在绘画上有着一股打破常规的劲儿。他有意避开传统写实手法，偏爱用夸张、变形、简化的方式塑造形象，作品中处处透着对传统的大胆挑战。”
随后，陈章季开始介绍起当下绘画界的普遍情形。
在这个时期，人们对艺术的理解有着较为固定的模式。
大众普遍认为，艺术作品应当精准、逼真地描绘客观对象，能够细腻展现物体的形态、色彩、质感等细节，被视作绘画的关键能力，也是评判作品优劣的重要标准。
就拿人物画来说，人物形象比例要精准无误，面部特征得清晰可辨；山水画则需生动展现山水的自然风貌，让人仿若身临其境。
在题材的选择上，画作内容大多集中在历史故事、神话传说、宗教题材、山水花鸟以及社会生活中的重大事件等方面，这些题材有着明确的文化内涵与象征意义，容易被大众理解和接纳。