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至于古今中外圣贤高人，对此的评价往往直指表演艺术的灵魂深处。孔子观“八佾舞于庭”，以礼乐之仪教化人心，将戏剧雏形纳入“仁”与“礼”的哲学体系，认为艺术表演是道德与审美交融的载体；柏拉图在《理想国》中辩证演员的模仿本质，既警惕其对真实理念的偏离，又认可戏剧净化情感的社会功用。东方禅宗以“身如傀儡，心若明镜”喻表演，强调演员需以空灵心境映照角色；西方尼采借酒神精神赞美戏剧狂欢，视其为人类超越理性、回归生命本真的通道。这些跨越时空的思索，将表演艺术从技艺层面提升至精神对话的高度。
而当我们尝试深入理解，便会发现表演艺术如同流动的文化基因，始终与人类文明同频共振。在敦煌壁画的乐舞图卷里，在莎士比亚剧作的诗性独白中，在梅兰芳蓄须明志的气节里，表演不仅是技艺的传承，更是集体记忆的鲜活延续。它像一面魔镜，既让观众在他人故事中照见自我，也促使创作者在角色塑造中完成对人性的追问。当演员在舞台或镜头前完成一次呼吸、一个眼神的传递，本质上都是在构建跨越时代的精神对话，让古老的智慧与当下的困惑在此刻碰撞出思想的火花，从而让表演艺术真正成为照亮人类精神世界的永恒火炬。
在人类文明的长河中，各大题材戏曲戏剧与话剧，还是后来的电影电视剧及其他视听艺术作品，通过演员们的精湛演绎，成为历史与现实的生动注脚。这些优秀作品不仅能重现往昔岁月，引发观众对历史的深刻反思与情感共鸣，更以艺术的笔触歌颂人类对和平与美好生活的永恒追求；它们敢于直面社会阴暗面，以辛辣的讽刺揭露现实问题，同时也在战争、天灾人祸等重大命题中，深入挖掘人性的复杂与光辉。在传承与反思的基础上，创作者们不断开拓创新，打造全新题材，让作品成为传递正确价值观与时代正能量的精神灯塔，照亮人们前行的道路。
而在这之中，如何演出真情实感与新鲜感，能够激发民众百姓的共鸣，还有在保留原汁原味的传统文化的基础上，适应时代激流，创作出更多创新作品，想来从古至今，无论是优伶、伶人，梨园子弟、倡优、俳优，希波克拉底斯与话剧演员，还有其他各大类型的演员，还是近现代的电影电视剧演员，这无疑都是十分重要的基本功，同时也是急需掌握的重要技能与能力。
至于古今中外，历朝历代的史学家、智者圣贤和历史学者，对此的记录，恰似为艺术长河镌刻下永恒的坐标。司马迁在《史记·滑稽列传》中，以细腻笔触记载优孟衣冠讽谏楚庄王的轶事，不仅展现了古代俳优“谈言微中，亦可以解纷”的表演智慧，更揭示了表演艺术“以戏载道”的社会功能；古希腊哲学家亚里士多德在《诗学》中，将悲剧演员对情感的摹仿提升至哲学高度，认为其通过净化（卡塔西斯）作用，能引导观众完成精神层面的升华。这些记载不仅是对表演艺术价值的肯定，更蕴含着对演员技艺的深刻洞察。
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