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归国后的老巷，因巴黎秀场的荣光更添热闹。拾光书店旁的空地上，时常能看到慕名而来的游客，对着橱窗里展示的榫卯手提包、缠枝莲银饰拍照留念。而年轻的传承人们，正带着从巴黎带回的灵感，一头扎进了创业的浪潮里。
马建军的榫卯工艺线上课程，在协会的帮助下很快搭建好了平台。他对着镜头，手持榫卯构件，耐心讲解着“燕尾榫”“穿带榫”的制作技巧，可上线半个月，课程的报名人数却寥寥无几。“明明讲解得很细致，怎么就是没人看呢？”马建军坐在电脑前，看着后台惨淡的数据，眉头紧锁。
他的直播间里，偶尔进来几个观众，也只是匆匆划过，留下几句“这手艺太老了，学了没用”“看着就复杂，学不会”的评论。马建军尝试着调整讲解方式，加入了榫卯家具的现代设计案例，可效果依旧不佳。
周悦的银饰品牌筹备也遇到了难题。她设计的融合传统纹样与现代审美银饰，在打样时却遭遇了工艺瓶颈。想要让银饰的哑光质感更细腻，传统的打磨工艺耗时太长，批量生产根本不现实；可改用机器打磨，又会失去手工的温度，与品牌“匠心手工”的定位相悖。
“已经换了三家加工厂了，还是达不到想要的效果。”周悦将一堆打废的银饰样品摔在桌上，语气里满是沮丧，“要么牺牲工艺，要么放弃量产，难道传统银饰就只能小众化吗？”
周晓彤的苏绣原创工作室，同样陷入了困境。她设计的刺绣连衣裙，面料选的是高档真丝，刺绣工艺更是精益求精，可定价刚一公布，就遭到了网友的质疑：“一件连衣裙卖五千，抢钱呢？”“机器绣的才几百，手工的也不至于贵这么多吧？”
工作室的订单少得可怜，房租、人工成本却在不断累积。周晓彤看着工作室里堆积的面料和半成品，忍不住红了眼眶：“我只想让更多人看到苏绣的美，可为什么大家就是不认可手工的价值呢？”
三位年轻传承人的困境，很快传到了沈清和与老匠人们的耳中。这天下午，王德顺、马德林、陈银福等老匠人，特意来到拾光书店的小会议室，召集三人开起了座谈会。
“创业哪有一帆风顺的？俺们当年学手艺，哪次不是摔了无数次跤才学会的？”王德顺老爷子敲着算盘，慢悠悠地说道，“线上课程没人看，是不是没找对受众？年轻人喜欢新鲜的，你得把榫卯和他们感兴趣的东西结合起来。”
马德林看着儿子，语重心长道：“建军，你教的是手艺，可更要讲手艺背后的故事。榫卯不仅是拼接木头的技巧，更是中国人的处世智慧，把这些讲透了，才能让人真正感兴趣。”
陈银福则拿起周悦的银饰样品，用手指摩挲着表面的纹路：“悦悦，手工的温度固然重要，可也得学会变通。机器能做的事，没必要硬扛着用手工，但核心的纹样雕刻、细节处理，必须守住手工的底线。咱们可以‘机器打底，手工精修’，既保证效率，又不失匠心。”
李秀英奶奶拉着周晓彤的手，笑着说：“晓彤啊，手工的价值，得让大家看得见。你可以在工作室里设置体验区，让顾客亲手试试刺绣，知道一针一线有多不容易，自然就明白价格的意义了。而且，也可以设计一些平价的小物件，比如刺绣书签、发夹，让更多人能轻松接触苏绣。”
沈清和在一旁补充道：“你们的创业，不是孤军奋战。协会可以帮你们对接资源，马建军的线上课程，我们可以和高校的设计专业合作，作为选修课推广；周悦的银饰工艺难题，协会里有老银匠能提供改良方案；周晓彤的工作室，我们可以联合旅游景区，推出‘苏绣体验游’，增加曝光度。”
老匠人们的话，像一盏明灯，照亮了年轻传承人的迷茫。马建军当即决定，重新调整课程内容，不再只讲工艺技巧，而是结合榫卯的历史、文化内涵，甚至加入“用榫卯结构搭建微缩古建筑”的趣味课题。
他还在直播间里增加了“榫卯盲盒”互动环节，观众可以在线上预约，收到榫卯构件后，跟着直播一起拼接，完成后还能获得协会认证的“榫卯爱好者”证书。这个玩法一经推出，立刻吸引了大批年轻观众，直播间的在线人数翻了十倍，课程报名也变得火热起来。
周悦则采纳了陈银福的建议，与加工厂合作制定了“机器+手工”的生产流程：先用机器完成银饰的基础塑形和粗打磨，再由手工进行精细雕刻和哑光处理。这样一来，生产效率提升了，银饰也保留了手工的质感。她还在产品的包装盒里，附上了手工打磨的细节卡片，标注出每一件银饰的手工工序，让消费者直观感受到匠心所在。
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