确实就像吴宇恒说的，他就画了个饭馆。
他也是通过描绘人们日常生活的一景来体现烟火气的，包括通过刻画人物衣着、细节来描绘这些人的身份和生活状态，到这里为止，他的解题思路跟季静基本上是一致的。
但是！
他这幅画牛就牛在，他对空间的描绘离谱到几乎像是在炫技！
画面的主体人物是一个占据了画面四分之一的半身人物像，他绘制了一个面对着画面整理衬衣领口的中年男人，显然他正要去背后的餐馆赴约，而且这场饭局对他很重要，以至于他表情忐忑又拘谨，进门前都要再对着镜子小心的整理下衣着。
而此刻吴宇恒就通过描绘这个人物照镜子的神态，把整张画面塑造出了一种镜像的感觉，好像画外的人面对的不是一张画，而是一面镜子，是站在镜子背后，看对面的人。
但他的“空间技巧”又不仅是如此，在男人左侧，画面的另一边，餐馆的门口，他画了一面等身穿衣镜，通过镜子的反射诠释男人的视野——他在照的不是一面镜子，而是一个小卖铺的窗户，他把窗户当做了镜子，而画外的人则又变成了小卖铺里面的人，变成隔着小卖铺的窗户在观察街对面的景象。
为了增加窗户的真实感，他在画面多个位置画了玻璃质感的高光，让整幅画一下子就有了纵深感。
但是，这也还没有完！
在画面已经如此丰富复杂的情况下，他又进一步描绘了餐馆的内部，从外到内，一排排的桌椅，围坐着形貌各不相同的食客，有吵闹的酒席，有温馨的一家三口，甚至角落还能看到一个，一看就是刚下班，疲惫地弯腰驼背，自己一个人默默吃着小菜的社畜！
一层层向里交叠的店内景象，第三次延展了整个空间，直接欺骗了人眼，让一张平面的画变成了一个无限延展的街景，看的季静是连连惊叹，牛啊，真的是太牛了，可惜她只能通过报纸看这张画，很多明暗细节都被二次印刷搞没了，把整张画变成了模糊的灰调，如果是原画，不知道细节会丰富几十倍！
季静真的太想看看那张原画了。
她在这一瞬间就理解了为什么在场的那些评委反应会那么大，真的，让她来，她也要合照，她不仅要合照，她还要用手机渣像素把那张画拍下来，没事就拿出来研究研究。
她甚至现在都想拿笔临摹试试！
在看到吴宇恒这张画之前，季静是真没想到，在这样平面的一张纸上，居然还能把空间给玩出花来！