林羽团队在充分收集了市场的反馈信息之后，便全身心地投入到了作品的调整与改进工作之中。他们深知，每一条反馈意见都如同宝贵的指南针，指引着作品走向更加完美的方向。
在解决传统戏曲韵味被冲淡的问题上，戏曲演员们展开了更为深入的钻研。除了在关键唱段上加强打磨，他们还开始从表演的细节入手。比如，在一些传统的戏曲动作上，演员们重新审视其规范与韵味，将那些在创新过程中可能被忽略的细微之处重新找回。他们邀请了多位经验丰富的老戏曲艺术家前来指导，这些老艺术家们亲身示范那些经典的戏曲动作与神态，让年轻演员们能够更直观地领悟到戏曲的精髓所在。
同时，为了增强戏曲韵味与现代元素的融合度，团队中的音乐创作者们也积极行动起来。他们深入研究传统戏曲音乐的旋律特点与节奏韵律，尝试将一些经典的戏曲音乐元素融入到作品中那些现代元素较为突出的部分。例如，在虚拟现实场景的背景音乐中，巧妙地加入了一些戏曲的锣鼓节奏，让观众在感受现代科技带来的奇幻体验的同时，也能时刻感受到戏曲音乐的独特魅力。
对于评论界提出的故事连贯性问题，编剧团队的工作变得更加细致入微。他们不仅增加了情节的铺垫和衔接，还对整个故事的架构进行了重新梳理。编剧们以故事的核心主题为出发点，将各个情节片段进行了重新排列组合，确保每一个情节的发展都能够自然流畅地引出下一个情节。同时，他们还注重在情节的过渡中融入更多的戏曲元素，使故事的连贯性与戏曲的特色紧密结合。
在与不同领域艺术家的合作方面，林羽团队将新的合作理念贯彻到了实际行动中。在作品的前期创作阶段，他们组织了多次跨领域的创意研讨会。在研讨会上，各个领域的艺术家们可以充分表达自己对于作品的想法与创意，同时也能够倾听其他艺术家的意见。通过这种方式，大家能够在创作的最初阶段就对作品的整体风格与艺术平衡达成共识。
例如，在与现代派画家的合作中，他们在讨论画面设计时，不再仅仅关注画面的视觉冲击力，而是将戏曲故事的情节发展与画面的表现紧密结合起来。画家们根据戏曲情节的需要，精心设计每一个画面的构图与色彩搭配，确保画面能够更好地服务于故事的讲述。在与雕塑家的合作中，他们提前规划好雕塑作品在整个作品中的位置与作用，使雕塑作品与戏曲表演之间的互动更加自然和谐。