新作品首演的成功，如同一颗璀璨的星辰照亮了林羽团队前行的道路，但他们深知，这仅仅是一个新的起点。在迈向全国乃至世界舞台的征程中，筹备新作品的艰辛才刚刚开始。
资金问题始终如一座沉重的大山压在团队的心头。首演的成功虽然带来了一定的声誉和关注度，但在将作品推向更广阔的舞台时，所需的资金远远超出了他们的预期。场地租赁、演员薪酬、舞台设备的升级、宣传推广等各个环节都需要大量的资金投入。为了筹集资金，团队成员们四处奔走。
林羽亲自拜访了多家企业赞助商，详细地向他们介绍新作品的独特魅力和广阔的市场前景。他用充满激情的话语描绘着戏曲艺术在新时代的发展蓝图，试图打动这些企业的决策者。然而，过程并非一帆风顺。有些企业对戏曲艺术的市场价值持怀疑态度，担心投入的资金无法获得相应的回报。林羽不得不一次又一次地耐心解释，展示团队的专业能力和对作品的执着追求。
与此同时，团队中的财务人员也在努力寻找各种资金渠道。他们申请政府的文化扶持资金，精心准备详细的项目计划书和预算报表，以证明新作品对传统文化传承和创新的重要意义。然而，政府资金的审批过程漫长而严格，团队只能在焦急的等待中继续寻找其他解决方案。
为了节省开支，团队成员们想尽了各种办法。在舞台设备的采购上，他们货比三家，与供应商进行艰苦的谈判，争取以最低的价格获得最好的设备。演员们也主动提出降低薪酬，以支持作品的顺利推进。他们深知，只有共同努力，才能克服资金上的困难。
除了资金问题，人力方面的压力也让团队倍感疲惫。随着新作品的推广范围不断扩大，对演员、导演、舞台设计师、音乐作曲家等各类人才的需求急剧增加。然而，找到合适的人才并非易事。
在演员的选拔上，团队面临着激烈的竞争。优秀的演员往往受到多个剧团的青睐，要想吸引他们加入，需要提供具有竞争力的待遇和良好的发展空间。林羽和导演们花费了大量的时间观看各种演出，寻找有潜力的演员。他们与演员们进行深入的交流，了解他们的艺术追求和职业规划，试图用团队的愿景和热情打动他们。
对于舞台设计师和音乐作曲家来说，他们需要具备创新的思维和高超的专业技能。团队通过各种渠道发布招聘信息，邀请国内外的优秀人才参与新作品的创作。然而，筛选和面试的过程充满了挑战。不同的设计师和作曲家有着不同的风格和理念，要找到与新作品完美契合的人才，需要进行反复的沟通和尝试。