以下是关于隋唐时期绘画艺术的详细解析：
一、历史背景
隋唐两代在中国历史上占有重要地位，尤其是大唐帝国前期，版图广阔，国力雄厚，经济繁荣，为文化繁荣提供了坚实的物质基础。唐王朝采取种种措施加强各民族团结，并与中亚、印度以及朝鲜半岛、日本列岛等地区国家有着密切联系，广泛而深入地进行经济文化交流，使得文化艺术有了长足的进步，丰富多彩的绘画正是在这样的社会条件下出现的。
二、主要特点
- 题材内容丰富多样
- 人物画：在隋唐仍占主要地位。魏晋兴起的佛教画至隋唐达到极盛，既继承汉魏传统，又融合西域等外来绘画成就，艺术上发展得更为成熟，内容出现大幅经变画，并更多地表现现实人物及宫廷建筑等形象。同时，除了宗教题材，还涵盖了贵族生活、田家风俗等。描绘皇室及贵族生活的绘画继南北朝之后盛行不衰，且艺术上显着提高，如阎立本的《步辇图》《历代帝王图》，张萱的《虢国夫人游春图》《捣练图》，周昉的《挥扇仕女图》等，生动地展现了当时宫廷贵族的生活场景与精神风貌；田家风俗类绘画也开始出现，不过此类作品流传较少。
- 山水画：在隋唐时期发展成为一门独立的画种，摆脱了魏晋南北朝时“水不容泛”“人大于山”的稚拙状态而趋向成熟。隋及唐代前期的山水画中常穿插神仙内容及贵族游乐，多以青绿赋色，纤丽而富有装饰性。盛唐以后，山水画迅速发展、成熟，出现了不同的风格流派，如李思训、李昭道父子的青绿山水，王维的水墨山水等。
- 花鸟画：在隋唐时期萌生并取得一定发展，画家们开始注重对花鸟等自然生物的描绘，为后世花鸟画的繁荣奠定了基础。
- 风格技法独特鲜明
- 人物画：总体上呈现出全新风格，画家注重人物神情和心理的描写，传神写照的能力进一步提高。在技法风格上，工笔设色用笔多变，线条运用丰富，能通过不同的线条表现人物的形态、气质和性格特征。例如阎立本的作品，线条富有粗细变化，使得人物形象生动而显立体；吴道子的“莼菜条”式线条，雄劲、磊落、气势磅礴，具有独特的艺术魅力。