- 山水画：画家们开始注重对山水的整体布局和意境营造，强调山水的气势和神韵。在画法上，青绿山水得到长足发展，以李思训、李昭道父子为代表，他们的作品色彩鲜艳、富丽堂皇，具有很强的装饰性；同时，水墨山水也开始兴起，王维以其独特的水墨技法，开创了山水画的新风格，强调笔墨的韵味和自然的情趣。
- 花鸟画：画家们注重对花鸟形态的观察和描绘，用笔细腻，设色淡雅或鲜艳，力求表现出花鸟的生动姿态和自然之美。
- 艺术风格大气磅礴、雍容华贵：隋唐时期的绘画作品大多具有宏大的气势和华丽的风格，反映出当时社会的繁荣昌盛和文化的自信开放。无论是人物画中宏大的场面、丰富的人物形象，还是山水画中壮丽的山河景色，都展现出一种豁达大度、随心所欲的自由精神和雍容典雅的气质。
三、表现手法
- 线条运用：线条是隋唐绘画中重要的表现手法之一。画家们通过运用不同的线条，如粗细、长短、曲直、疏密等，来塑造物体的形态和质感，表达人物的情感和气质。例如，吴道子的线条豪放洒脱，富有动感和生命力，被称为“吴带当风”；阎立本的线条则较为严谨精细，体现出人物的端庄和威严。
- 色彩运用：隋唐绘画在色彩运用上也有独特之处。一方面，青绿山水的色彩鲜艳明亮，以石青、石绿等矿物颜料为主，给人以强烈的视觉冲击和装饰美感；另一方面，人物画和花鸟画的色彩也较为丰富，但更加注重色彩的和谐搭配和层次感的表现。例如，张萱、周昉的仕女画，色彩富丽匀净，常以朱色晕染耳根，突出人物的美丽和高贵。
- 构图布局：隋唐绘画注重构图的严谨和布局的合理。在人物画中，画家们常常通过巧妙的人物组合和场景安排，来表现人物之间的关系和故事的情节；在山水画中，则注重山水的主次关系、远近层次和空间感的营造。例如，展子虔的《游春图》以山水为主体，人物为点缀，通过巧妙的构图，成功地画出了春山春水的深远广阔和贵族士人骑马泛舟游乐的场景。
- 写实与写意相结合：隋唐时期的绘画既注重写实，追求对物体形态和细节的准确描绘，又强调写意，注重表达画家的主观情感和意境。例如，阎立本的历史故事画，在注重写实的基础上，通过对人物形象和神态的刻画，表达出对历史人物的评价和情感；而王维的山水诗画，则更加强调意境的营造，通过笔墨的运用，传达出自然山水的神韵和诗人的心境。
四、代表画家及作品