小明先对卢卡说：“卢卡，我理解你对强烈色彩的喜爱，它能让作品充满活力。但是普瑞娅的想法也很有道理，印度文化中的色彩运用有它独特的美。我们或许可以找到一种平衡，比如在画面的某些部分采用你的色彩理念，同时在其他部分融入普瑞娅所建议的柔和色调。”
小红也对奥科耶说：“奥科耶，你的非洲木雕艺术的粗糙质感确实很有力量，我们也想把这种独特的感觉融入作品。不过，在中国文化里，精致细腻也是一种美。我们能不能尝试把这种粗糙质感和细腻的元素以一种巧妙的方式结合起来，比如在作品的整体架构上体现粗糙的力量，而在细节部分加入一些精致的刻画呢？”
经过小明和小红的调解，大家开始重新审视自己的想法，尝试理解其他文化的艺术观念。卢卡同意调整色彩方案，在保证视觉冲击力的同时，融入印度色彩的和谐感。普瑞娅也接受了部分鲜明色彩的存在，认为这是一种文化融合的创新尝试。奥科耶则与小明和小红一起探讨如何在保留木雕原始质感的基础上，融入中国传统艺术的细腻之美。
随着合作的深入，大家逐渐找到了文化融合的默契。最终，他们共同创作出了一件令人惊叹的艺术作品。这件作品以一幅巨大的画卷为主体，画卷上运用了法国印象派风格的光影和色彩组合，但在色彩的过渡上又体现了印度文化的柔和与和谐。画卷的主体形象是一个融合了非洲木雕风格的人物造型，人物的服饰和配饰则采用了中国传统剪纸艺术的图案，既展现出原始的力量感又不失精致的细节。
当这件作品在国际艺术展览上展出时，引起了轰动。来自不同文化背景的观众都能在作品中找到自己熟悉的文化元素，同时又被不同文化融合所带来的新奇感所吸引。观众们对这件作品的喜爱和认可，让参与创作的小伙伴们深刻地体会到了跨文化艺术合作的魅力。
通过这次跨文化艺术合作，不仅创作出了一件伟大的艺术作品，更重要的是，团队中的每个人都在这个过程中学会了在艺术领域尊重和包容不同文化的差异。他们明白了，不同文化的艺术观念和元素就像不同的音符，只有和谐地组合在一起，才能奏响最美妙的多元文化交响曲。而小明和小红也更加坚定了在多元文化交流中积极促进理解与融合的信念，他们相信这种信念将会像星星之火，可以燎原整个世界，让更多的人学会在多元文化背景下包容与理解。